Festival de teatro regional yucateco

 

Con la participación de nueve compañías escénicas se realizará del 24 de abril al 2 de mayo el Festival de Teatro Regional “Hipilies y Alpargatas”, en el cual participarán unos 100 actores.

Todas las funciones se realizarán en el teatro “Armando Manzanero”, a las 8 de la noche, excepto la del día 29 de abril que se presentará en el Centro Cultural Dante, a las 8:30 de la noche. Los boletos se venderán en la plataforma TusBoletosmx, la cual todavía no publica los precios. 

En un boletín, la Secretaría de la Cultura y las Artes expuso que Yucatán posee un género teatral propio y singular que no hay en ningún lugar del país. "Es un teatro que nos identifica,  que muestra nuestras tradiciones así como la forma de ser, de hablar del yucateco y el carisma que este posee".

La actriz, dramaturga y directora teatral Gilma Tuyub es la coordinadora de este festival, junto con los hermanos Daniel y Mario Herrera Casares, mejor conocidos como Dzereco y Nohoch.

El evento se empezó a gestar desde el año pasado a través de charlas con diversos artistas que se fueron añadiendo al plan para después  presentarlo a las autoridades.

Esta es la cartelera:

Lunes 24.- Inauguración con la obra “Por carne no paramos” a cargo de la agrupación de Mario Herrera Flores “Mario III”.

Martes 25.- “Gordas de día, bellas de noche”, de la compañía teatral La Vieja Guardia, dirigida por Xenia García.

Miércoles 26.- “Las Garcías”, de la agrupación Entrepiernas, que dirige Rafael Peraza. 

Jueves 27.- “Me caso porque me caso”, de la compañía Sombras Escénicas a cargo de Juan Carlos Argáez. Antes, al mediodía, habrá la función infantil de títeres “Bocaditos de Yucatán”, con la compañía Titeradas, de Andrea Herrera.

Viernes 28.- “Las suegras y otros demonios”, del grupo Aura que dirige Gilma Tuyub.

Sábado 29.- "Las princesas de Vergely Hills", a cargo de Cuxum y su compañía teatral.

Domingo 30.- Se repite el doble programa del jueves 27.

Lunes 1 de mayo.- “Tutuna, una de tantas” de la agrupación de teatro rural U sijiil Pépen que dirige Miguel Vázquez Tapia.

Martes 2.-  “Un yucateco en apuros”, de Hec Producciones, bajo la dirección de Mario Herrera.

 

Obra musical inicia gira nacional en Mérida

 

"Amar es un salto al vacío que siempre vale la pena, aunque nos parta la madre". 

Ese es el principal mensaje de la obra musical Siete veces adiós, que este viernes 27 comienza en Mérida una gira nacional después de presentarse con éxito en Ciudad de México con una pareja de actores y un grupo de músicos en escena.

Esta pieza teatral habla sobre cuestionamientos a los paradigmas de las relaciones sentimentales con las que creció la generación actual de jóvenes. 

Debate sobre el concepto romántico del amor perfecto, la duración de las relaciones, la fidelidad, el deseo de tener o no hijos,  la relación con nuestros padres y cómo su ejemplo de pareja influye en nosotros y el modo en que hoy día nos relacionamos sentimentalmente.

Entre las preguntas que los protagonistas se hacen en medio de diálogos y canciones están: ¿El amor es para siempre? ¿Existe el amor de mi vida? ¿Cuántos de estos amores puede tener una persona? ¿Somos cúmulo de historias y no una sola historia para toda la vida?

La obra fue escrita y dirigida por Alan Estrada, el conocido youtuber de viajes -Alan por el Mundo, se llama su programa-,  junto con Jannette Chao, Vince Miranda y Salvador Suárez. 

Actúan Fernanda Castillo y David Chocarro. A estos los acompaña un grupo de cantantes.

Este musical narra el caso de una pareja que tras siete años unida rompe su relación. Antes de separarse colocan en siete sobres escritos sobre los momentos especiales que tuvieron en ese tiempo y los reviven.

Los cuatro días de presentaciones son 26, 27, 28 y 29. En los dos primeros días habrá una función, a las 8 de la noche. En los días posteriores serán dos funciones, a las 6 de la tarde y 8 de la noche.

En YouTube puedes ver el trailer de esta obra musical.

Los boletos cuestan $650, $900, $1,050 y $1,350. Se adquieren en la plataforma tusboletos.mx.

Otro premio al dramaturgo José Ramón Enríquez

 

El dramaturgo, ensayista, poeta, director teatral, actor y docente José Ramón Enríquez y Alcazar fue elegido para recibir la Medalla Yucatán, edición 2022, por contribuir al desarrollo de esta región por medio de sus obras y actividades artísticas y docentes.

El apreciado profesional radica en Yucatán pero nació en Ciudad de México, en 1945, quince días después de la bomba nuclear en Hiroshima. Es catedrático de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y ha participado en piezas escénicas y estrenado aquí obras suyas.

"Me siento abrumado por una distinción que desde luego no merezco pero me ha hecho enormemente feliz", expresó al responder a numerosas felicitaciones que está recibiendo desde días atrás, cuando se supo la noticia....

José Ramón Enríquez cumplió 77 años de edad en agosto pasado. Estudió Literatura y Filosofía en la UNAM, y después Arte Dramático en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en una institución de España...

Fue conductor y guionista en los programas televisivos A fondo (Canal Once) y Cápsulas del tiempo (Canal 13), y autor del radio teatro Jack y Jock para Radio UNAM.

En materia editorial fue asesor en la Dirección del Fondo de Cultura Económica, director de publicaciones de la UAP y coordinó ediciones en las editoriales Océano y Esfinge. Ha sido comentarista de libros.

En las artes escénicas fue consejero asesor de la Dirección de Teatro y Danza de la UNAM, y Director del Centro Nacional de Investitación, Documentación e Información Teatral.

En periodismo fue Jefe de Redacción de El Machete. Colaboró en Casa del Tiempo, El Nacional, El Universal, La Jornada, Los Universitarios, Novedades, Proceso, Reforma, Revista Universidad Autónoma de Puebla, Revista de la Universidad de México, Zurda y Zona Sur.

En 1992 fue Becario del Fonca. Desde 1994 es integrante del Sistema Nacional de Creadores.

Entre las distinciones que ha recibido están:

Medalla Bellas Artes 2016.

Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2006.

Premio al Mejor Director, 1994, por La vela de la Luna loca.

Premio de la Fundación Inocencio y Jacinto Guerrero, edición 1991, por su obra Tres Ceremonias: Jubileo, Alicia y La Pasarela (España)

Premio Nacional de Teatro Wilberto Cantón 1986, por su obra Madre Juana (Yucatán).

Artista premiada estudia en Mérida

 

Cada año los Premios Metropolitanos de Teatro reconocen lo mejor del arte escénico en la capital mexicana.

Esta vez uno de los galadores -la categoría de Mejor Comedia- correspondió a Ana Isabel Esquiera, artista nacida en Ciudad de México.

Actualmente ella radica en Mérida, donde cursa la Maestría en Dirección de Escena, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

Ana Isabel ganó con la obra El camerino de Ofelia, la cual hizo temporada en distintos recintos de la Metrópoli.

Cronistas que hablaron sobre esa presentacion dicen que en ella se habla sobre el amor platónico y el panorama amoroso actual, el apoyo entre mujeres, y los sucesos prósperos y adversos que ocurren tras bambalinas entre los artistas.

Ana Isable Esqueira ha participado en más de 30 obras teatrales. Ahora su incursión en la dramaturgia recibe gran impulso con este reconocimiento.

La Escuela Superior de Artes de Yucatán es la que informó que la artista premiada es actualmente una de sus alumnas.

Monólogo cervantino celebra 200 representaciones

 

Una mirada al mundo cervantino, con Aldonza Lorenzo y otros14 personajes a quienes da vida la actriz Silvia Káter, ofrece la obra "Don Quijote, historias andantes", que este lunes 26 de septiembre celebró 200 representaciones en distintos foros del país y en Cuba.

Un boletín informa que el acontecimiento se celebró con una función especial en el Teatro Peón Contreras, principal recinto escénico de Mérida.

Después se realizó la ceremonia en que se develó una placa alusiva a ese éxito teatral de la actriz argentina, nacionalizada mexicana, y el equipo que la apoya en este proyecto.

“Es un honor que, aún siendo argentina, ella  ponga en alto el nombre de Yucatán", expresó Loreto Villanueva, Secretaria de la Cultura y las Artes.

Señaló que Silvia Káter es además promotora cultural que fomenta el amor por el teatro en actividades con estudiantes  y jóvenes en general.

Por su parte, Raquel Araujo Madera, directora del montaje y de la compañía teatral La Rendija, comentó que, en el tiempo de Miguel de Cervantes Saavedra, autor de El Quijote, era común que se escribiera obras para ser leídas, lo cual facilitó crear esta pieza escénica en la que se utiliza técnica de teatro de objetos.

También resaltó que el gusto por el teatro siga vigente hoy día entre una población que tiene un grado de atención sumamente volátil. Invitó al público a las próximas presentaciones de esa obra, la cual participó en el reciente Festival y Taller Internacional de Títeres y Objetos de Cuba, donde ganó los premios a Mejor Texto, Actuación Femenina y Puesta en Escena.

En la adaptación a teatro de la obra cervantina participaron Raquel Araujo y Roberto Azcorra; en el diseño de vestuario y concepto escénico también intervino Raquel Araujo, junto con Óscar Urrutia; la música es de Erik Baqueiro, y las ilustraciones son de Pepperino Oligor.

 

 

Otro reconocimiento a Raquel Araujo

La Cámara Nacional de la Mujer Yucatán hico un reconocimiento a la actriz, dramaturga y directora teatral Raquel Araujo Madera, Fundadora del Departamento de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Yucatán y también del Centro de Investigaciones Escénicas de Yucatán.

Nacida en el municipio de Ticul, esta  veterana artista fue además integrante del Consejo Artístico Asesor de la Compañía Nacional de Teatro de México.

En 1988 fundó su propia compañía: La Rendija, misma que tiene dos espacios escénicos en el barrio de Santa Ana, en los cuales presenta piezas teatrales de su propio grupo o de otras compañías locales y del interior del país. La Rendija ofrece obras para adultos, jóvenes y niños, de distintos géneros.

La obra de esta creadora ha llegado a ocho países.

Al anunciar que eligió a Raquel Araujo para rendirle homenaje, la Cámara Nacional de la Mujer Yucatán dijo que esa artista realiza "gran aporte para conservar en nuestra sociedad los valores invaluables que aporta el gusto y sensibilidad por el arte".

Agregó que por medio de su gran talento ella rompió fronteras, puso en alto el arte escénico y mostró el potencial que tenemos en Yucatán y el país en general en el teatro.

Festival teatral vía Facebook

 

Debido a nuestros muchos problemas y ocupaciones pasamos por alto que ya empezó la edición 17 del Festival de Monólogos que anualmente se realiza en coordinación con la Coordinación Nacional de Teatro. 

Esta celebración de las tablas a una sola voz comenzó el pasado día 15 de este mes y se transmite en esta red social. 

Las obras que ya se presentaron están todavía disponibles para ser vistas.

Las fechas de las próximas presentaciones están en el cartel. Revísalo para decidas cuál ver o bien te programes para disfrutarlas todas.

Para verlas busca en esta red el espacio  corresoniente a Teatro a Una Sola Voz, Festival de Monólogos.

Las obras ya disponibles y sus reseñas son estas:

"El Coyul".- El texto, dirección y actuación es de Esmeralda Aragón Zárate, del estado de Oaxaca. Resumen: El Coyul es una comunidad rural ubicada entre el istmo y costa oaxaqueñas. El poblado está marginado y sumergido en el olvido, pero será testigo de las historias de hombres y mujeres que, en una protesta por la vida, atizan el comal y trabajan la tierra.

En la dirección del montaje colaboró Gustavo Martínez.

"El náufrago del cielo".- A cargo de Cutberto López Reyes, del estado de Sonora y quien también se autodirigió. Resumen: Suspendido en el cielo y náufrago en la incertidumbre del tiempo, donde las horas pueden parecer días y los días, años, un hombre reflexiona sobre quiénes somos y hacia dónde vamos, mediante un acto de reivindicación en el que comprende su soledad y descubre su destino.

"Memorias de un general".- Obra que también llega del estado de Sonora. El texto, dirección y actuación es de Dettmar Franz Yañez Rodriguez.

Resumen: Lupe Arroyo, exgeneral de la revolución mexicana, relata las grandes e irónicas aventuras que vivió en sus infortunados y memorables años de lucha, en un mundo lleno de personajes necios, ambiciosos, incompetentes, incapaces de introspección y hambrientos de poder.

"La mama, cabaret".- Desde Baja California llega este monólogo escrito, dirigido y actuado por Gonzalo García González.

Resumen: María, la madre de Jesucristo, encabeza una campaña electoral en la que se postula para ser la máxima figura de poder en el mundo del siglo XXI. A través del feminismo y el empoderamiento, ella intentará ganar seguidores en su lucha contra el machismo y lograr los cambios sociales que tanto necesitamos.

"Flores para los muertos".- Obra proveniente de Guanajuato, con texto, dirección y actuación de Roberto Mosqueda.

Resumen: al huir de un grupo criminal con el que tiene nexos, José Daniel se accidenta y llega a Yolizyeyantli, “el lugar de vida”: un asombroso sitio en la serranía. Allí encuentra a un hombre misterioso que lo orilla a cuestionar su vida, a enfrentarse consigo mismo y con un doloroso pasado que ha construido las heridas de su presente.